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miércoles, 15 de julio de 2020

¡¡¡La III… La III…La III!!!

¡Un abrazo para los “alfeñiques”
de todos los tiempos y de todos
los lugares en que se encuentren!

Hoy es un aniversario nacional. Porque miles de exalumnos del Glorioso Colegio de la Independencia Americana de Arequipa recordarán en este 15 de julio, aquellos otros aniversarios vividos bajos sus aulas, con celebraciones, mucha música y aquel grito de vida y fervor: ¡¡¡La III, la III, la III!!!

Patio de honor, escenario de solemnes actos
No creo que la aciaga época que vivimos bajo la amenaza de la pandemia, nos deje mucho que celebrar. Solo -a muchos- recordar los años que vivimos en sus aulas.
  
A mí me viene a la memoria, por ejemplo, el primer 15 de julio que viví en la I, cuando las puertas del Teatro Municipal se abrían de par en par para dar acceso a un escogido público que asistía a piezas de teatro, como “El hombre es lobo del hombre”, de nuestro profesor de Historia del Perú, el doctor Carlos Manchego.

Hubo en aquella actuación, espacio para el humor y recuerdo casi sin borrones el “sketch” (así lo llamaban) en que un padre y una madre discutían sobre la conducta de su único hijo, quien al final de la escena salió cabalgando en una escoba luciendo pantalones muy cortos. El estudiante que fungía de niño era, es, nada menos que Pedro Róger Cateriano, entonces alumno del tercero o cuarto año.

Y esta evocación me ha venido nuevamente a la memoria, en un día en que se hablaba desde muy temprano de don Pedro Cateriano como probable primer ministro del Perú, quien acaba de jurar el cargo ante el Presidente Martín Vizcarra en los momentos en que escribo estas líneas.

Asociación de Exalumnos: La fachada inolvidable
Y tú, alfeñique discutidor y pendenciero, dirás qué tiene que ver una cosa con la otra.

Es que, querido hermano alfeñique, ese nuestro ahora primer ministro, es hijo de un “alfeñique” como nosotros, el señor periodista Pedro Roger Cateriano, brillante crítico literario con largos años de labor en el diario El Comercio y organizador cultural de la antigua PetroPerú, que creó los premios literarios Copé.

Y me preguntarás también por qué ese y no otros recuerdos. Y te contesto: Porque yo era uno de los alumnos del primer año de secundaria sección G, y pertenecía, además, a la banda de músicos, que tenía un lugar privilegiado en el foso del teatro, allí nomás, delante del escenario, donde ocurrían las acciones de la actuación por el aniversario de nuestro Colegio.

Y en esa privilegiada ubicación pude ver el espectáculo completo. 

Hoy, 15 de julio de 2020, he vuelto a recordar otros aniversarios y con la pena de la ausencia, y con la rabia contra el coronavirus que nos impide celebrar y abrazarnos a la antigua, solo puedo decirte, hermano alfeñique de todos los tiempos y de todos los lugares del mundo: ¡Feliz aniversario, hermano!

Luis Eduardo Podestá

(Imágenes de archivo del autor)


jueves, 30 de enero de 2020

El arte del sillar nace en las canteras

Esculturas de amplia diversidad
se exhiben a lo largo del blanco
paisaje del cañón de Añashuaico

Rafael Vizcardo y su esposa hicieron
álbum fotográfico tras una visita

Con las herramientas propias de su oficio, los canteros del cañón blanco de Añashuaico, Arequipa, lograron realizar esculturas de gran delicadeza que son la admiración de los ahora numerosos turistas propios y foráneos que visitan el lugar.

Navidad cristiana en modo sillar
Rafael Vizcardo, antiguo exfuncionario municipal y su esposa Roxana Lauro Gálvez y captaron una colección de imágenes de una obra que los canteros de Añashuaico, exhiben junto a los bloques que sirven como elemento de construcción en viviendas y edificios en Arequipa.

Caballero en un burrito de sillar
El profesor Rafael Vizcardo, hijo, docente de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Arequipa, consultado por este blog, dijo que él no conocía el trabajo de escultura de los canteros, pero sabía de algunos egresados que los habían guiado en su trabajo artístico.

Un león sobre partículas de sillar

“Lo interesante es que los canteros, habituados a su ruda tarea, han asimilado pronto los consejos y emplean para sus esculturas los instrumentos que usan habitualmente para su tarea de cortar los bloques de sillar para la construcción”, se admiró.

Como se sabe, las herramientas de los cortadores de sillar son los cinceles, las combas para cortar y extraer los bloques de sillar, y la escuadra para medir los ángulos, ninguno de los cuales es usual en la escultura, salvo error u omisión.

Material de millones de años

Las canteras de Añashuaico se encuentran en el distrito de Cerro Colorado, llamado por esa causa la tierra del sillar.

Ángel guardián al pie de la cantera
Cerro Colorado se encuentra al norte de la ciudad de Arequipa y en él se encuentra el aeropuerto internacional Rodríguez Ballón, desde donde es fácil ver las cumbres del nevado Chachani, donde se originaron las canteras.

Apóstol de mirada perdida
Los estudiosos de la materia dicen que el sillar fue inicialmente un material líquido, producto de una o varias erupciones catastróficas del Chachani, hace unos 13 millones de años, que inicialmente se encontraba a una alta temperatura, se enfrió y se solidifico, cuando la cordillera de los Andes estaba en plena formación.

Un santo bajo el candente sol
Ese material sufrió a lo largo del tiempo un proceso de cristalización y dio origen a lo que técnicamente se llama “ignimbrita” y comúnmente sillar.

Pelea de toros congelada en sillar
En esta ocasión, amables lectores, les voy a obsequiar algunas de las imágenes captadas por el matrimonio Vizcardo-Lauro en una reciente visita a las canteras, que han tenido la amabilidad de enviarme. Gracias a ambos.

Luis Eduardo Podestá

(Imágenes de Rafael Vizcardo y Roxana Lauro

lunes, 20 de febrero de 2017

Aramayo revive al pintor Humareda

La vida y pinturas de Víctor
Humareda, el “peleador
callejero” en nuevo libro

Nota del editor El periodista, poeta y escritor Omar Aramayo acaba de presentar en Puno un “elegante trabajo sobre uno de los pintores más destacados”, Víctor Humareda, según apunta el diario Los Andes. A pocos días de recordarse el aniversario del nacimiento en Lampa, del brillante representante del expresionismo en el Perú, www.podestaprensa.com reproduce parte de la entrevista de Los Andes y parte de un artículo del destacado periodista Domingo Tamariz Lúcar, publicado en esta misma página el viernes 21 de noviembre de 2014, con la convicción de que el lector conozca algo de la extraordinaria imagen del pintor que eligió vivir en un hotel de La Parada. Para que su memoria sea honrada y revivida, recuerde que Víctor Humareda nació en Lampa, el 4 de marzo de 1920.

Victor Humareda es un gran artista, es un genio, eso es lo que me atrajo y lo que atrae a sus admiradores, su pintura está respaldada no solamente por la habilidad y la inspiración, sino por su gran capacidad técnica”, dijo Omar Aramayo al comentar en el diario Los Andes la aparición de su libro sobre la dramática pero intensa vida y obra del gran pintor expresionista Víctor Humareda Gallegos.

Grande pintor y 'luchador callejero'
Aramayo calificó a Humareda como “un técnico de la pintura” y recalcó que “es un personaje sobresaliente, es el pintor más querido en Puno”, entre otros también distinguidos pintores de la región.

“En la vida de Humareda hay tres partes. La primera es cuando desea ser pintor y lucha para serlo. Es un drama porque es rechazado por la sociedad limeña, es un hombre despreciado, por cholo, por andino. Entonces, él lucha”, declaró Aramayo.

Prosiguió que la vida de Humareda “es una vida muy triste y dramática” pero que “conquista un espacio, se impone en Lima y Lima reconoce su rostro, el cual aparece como portada de revistas, de periódicos, la gente va a visitarlo, tiene una corte de amigos, ya se sabe que es un gran pintor”.

Dejó París para ver a sus "muchachas"
“Tiene fotos en que aparece con una gran sonrisa y con una inmensa alegría, es fotografiado por los principales fotógrafos de Lima”, añade.

“La tercera etapa es cuando fue atacado por un cáncer en la garganta y sufre tres operaciones”, recuerda el autor del libro, “es una parte muy dolorosa. Así, a los 66 años, el cáncer se lo lleva a la tumba”.

Aramayo revela la urgencia febril con que Humareda trabajaba.

Tenía que dibujar y dibujar

“Él tenía que dibujar… y dibujar permanentemente. La última vez que yo lo vi, dibujaba a una muchacha que estaba echada sobre una copa de champán y a un ayarachi (bailarín típico regional)”.

Humareda: Hamlet 
Dijo que lo hacía con mucha precisión. “Pero en vez de que le trajera satisfacción le trajo descontento, porque no quería lo bonito, sino lo bello, lo bonito está aquí y lo bello más allá”.

El escritor dijo también que Humareda le dejó un mensaje a sociedad peruana: “Su espíritu de lucha, su gran capacidad de luchar, de imponerse, de no tener nada a tu favor, tener todo en contra, y sin embargo, arremeter e imponerse sobre todo”.

“Se impuso ante una sociedad que lo despreciaba ampliamente. Esa es la gran lección, por eso lo quieren los artistas y la gente, porque es un peleador callejero”, subrayó Aramayo.

Vivo en La Parada

Por su parte, el periodista Domingo Tamariz, dice que Humareda “fue un pintor único, original”.

“Llegó a la fama con un aura de leyenda y misterio. De ahí que en sus múltiples biografías se encuentren datos que no corresponden a la realidad. Muchos creen que fue borracho y que la tuberculosis acabó con su vida. Falso: no fue ni vago ni alcohólico ni fumador”, desmiente.

Procesión en Lampa
En un artículo publicado el 28 de octubre en el diario El Pueblo, de Arequipa, Tamariz destaca que “Víctor Humareda fue, en esencia, un hombre solitario y desgarbado, un pintor extraordinario y marginal por elección”.

Solía decir: “Vivo en La Parada porque hay rostros goyescos, caras trágicas, locos, mendigos, ambulantes…”.

Cuenta que Humareda llegó a Lima a 19 años de edad pero que “algunos de sus biógrafos dicen que a los 8 y otros a los 12”

“Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes antes de cumplir los 20 años. Allí tuvo como profesores a Julia Codesido –a quien entrevisté, ya octogenaria ella, en su casa del jirón Cusco, en 1956–, Ricardo Grau y Juan Manuel Ugarte Eléspuru”, informa.

Autorretrato: rodeado de sus personajes
Ugarte le consiguió una beca en 1943, para estudiar en la Escuela Superior de Ernesto de la Corcova de Buenos Aires, donde estuvo unos meses. “Además, años más tarde, le facilitó una beca en París, ciudad que no soportó tres semanas“, escribe Tamariz.

“De retorno a Lima, Ugarte le increpó su conducta: “¿Por qué no te quedaste?”, a lo que Humareda contestó humildemente: “Extrañaba mi habitación del Hotel Lima y a las muchachas, mis amigas”.

Hotel Lima, cuarto 283

“Nunca como en esa respuesta sentí lo que había en él”, anotó el entonces decano de los pintores peruanos en el prólogo del libro Humareda/dibujos, que editaron en los años 90 el pintor Reinaldo Zamora y el poeta Reinaldo Naranjo.

Tamariz lo describe: “De rostro cetrino, cabellos chúcaros, bajito, siempre de terno negro y algunas veces con sombrero bombín, Humareda se había instalado, desde la década de 1960, en el Hotel Lima, cuarto 283, de la avenida 28 de Julio, que será el taller del artista hasta el fin de sus días”.

Casado con una intocable Marilyn
“Vivía rodeado de sus cuadros de explosivos colores, entre los que destacaba el de Marilyn Monroe, de quien era un rendido admirador, con la que, de acuerdo con su fantasiosa imaginación, había contraído matrimonio, pero a la que “no toco porque es de papel”.

En otro apunte sobre la diva, anotó: “No tenemos hijos. Vivo solo con ella en mi hotel. Nunca me habla, ni la toco. Solo la contemplo…”. Sí: era un loco lindo.

Sobre ese “loco lindo”, la Wikipedia dice que “fue un pintor expresionista peruano reconocido por su creatividad considerada fruto de una personalidad turbada. Artista marginal y solitario, en su obra palpitan el silencio, la melancolía y las oscuridades de su propia vida”.

Ese loco lindo nació el 6 de marzo de 1920 en Lampa y murió en Lima el 21 de noviembre de 1986. Hubiera cumplido años en dos semanas más.

(Puedes ver el artículo completo en Humareda, un pintor del Ande en la ciudad, en Podestá te cuenta del viernes 21 de noviembre de 2014)

(Imágenes: Casa de la Literatura, reproducciones publicadas en Podesta te cuenta e internet)

sábado, 18 de febrero de 2017

El Gallito regala a Toulouse Lautrec

Sigue con su cruzada
La cultura NO mata y
reparte gratis otro fascículo

Pequeño ¡grande pintor!
Así como a alguien la plata le llega sola, a los lectores de Arequipa les llega este febrero gratis un nuevo ejemplar de La cultura NO mata, en el marco de la cruzada que ha emprendido El Gallito, ese “quincenario mensual humorístico de aparición semanal” de la Ciudad Blanca.

Esta vez, dijo A. J. ”Lessness” Podestá Cuadros, director de la publicación, le tocó a Toulouse Lautrec, el pintor francés que popularizó el cancán y es el creador –fíjese usted– de los carteles publicitarios que ahora se pegan en las paredes de muchas ciudades modernas.

Pues bien, en la breve biografía de Toulouse Lautrec –porque el espacio no da para más– el fascículo destaca que Henry Marie Raymond Toulouse Lautrec, nació en abril de 1854 y “siempre fue un hombre pequeño”. Su estatura no pasaba de 1.52 metros.

El director del fascículo informa que la causa de su pequeñez era “una enfermedad congénita que impedía el desarrollo de los huesos y par de accidentes que le fracturaron los fémures”.

El último de una serie que seguirá

A pesar de esa dificultades, Lautrec se erigió en el mundo artístico de Francia, como de los más grandes pintores, cuyas obras escaparon del estricto marco artístico para ubicarlo como un precursor de la publicidad moderna, créase o no, a través de sus Carteles.

El ejemplar sobre Lautrec dice al respecto que este, “fue probablemente el primer pintor que se escabulló del entorno etilista para, con sus Carteles, conquistar la calle”.

Carteles precursores
Añade que esa faceta de su arte, fue algo que “lo convirtió en cierta manera en un precursor de la publicidad urbana”.

Remarca también que en El Mouling Rouge (Molino Rojo), que reproduce una escena del famoso cabaret del París de los años 20s, Toulouse Lautrec “sienta al espectador en uno de los lados de lo que sería uno de sus más famosos cuadros”.

Una visión especial y espacial
“Y nos hace tan parte de  la tertulia que el espectador es ‘visto’ por uno de los personajes del cuadro”, precisa la descripción.

Como siempre La cultura NO mata entrega un cuadro y su versión en línea para que los niños lectores se animen a pintarlo con los colores tal cual lo ven en la reproducción de la pintura original.

Para comprobar la vena artística
Hasta el momento, en los aproximadamente dos años en que se desarrolla el proyecto La cultura NO mata, han sido distribuidos gratuitamente, la mayoría de ellas a escolares, las biografías breves y las reproducciones de doce pintores mundialmente famosos.

Comenzó con Leonardo Da Vinci, y siguió con Renoir, Van Gogh, Dalí, Frida Kahlo, Picasso, Velázquez, Miguel Ángel, Monet, Botero, Gauguin para llegar hasta el momento con Lautrec que usted puede tener en sus manos.

¡Larga vida a La cultura NO mata!

(Imágenes: reproducciones del fascículo Toulouse Lautrec)

lunes, 17 de octubre de 2016

Arequipeño en 70ª. Edición de arte abstracto

Juan Carlos Zeballos junto a 240
artistas del mundo en el Salon
Realites Novelles 2016 de París

El pintor arequipeño Juan Carlos Zeballos Moscairo fue seleccionado por segundo año consecutivo en representación del Perú, para participar junto a 240 artistas del mundo en pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y video instalación, en la 70ª Edición del Salon Realites Novelles 2016 (Salón de Nuevas Realidades) de París .

Arequipeño en la meca del arte abstracto
Las pinturas de Zeballos se exhibirán en el Salón parisién que celebra 70 años de actividad en una variada exhibición de arte que estará abierta para el público del 16 al 23 de octubre y que espera reunir a más de 12.000 visitantes como cada año.

El encuentro internacional de arte abstracto se realiza desde 1946 y para la 70ª Edición el directorio del Salón seleccionó a artistas franceses e internacionales que destacan en las disciplinas referidas.

A lo largo de sus 70 años de existencia el Salón de Nuevas Realidades de París ha exhibido obras de más de 10.000 artistas con lo que reafirmó una vez más “su compromiso con los artistas, la confrontación de experiencias y el reencuentro íntimo con su obra considerándola como inacabable, compleja  y sensible a la inteligencia humana”, informó una nota de prensa de la entidad.

Juan Carlos Zeballos junto a una de sus obras
El presidente del comité organizador Olivier di Pizio asumió la importancia del Salón en  la historia del arte universal y destacó “su objetivo de promover todas las formas de abstracciones -alusivas, conceptual, concreto, geométrico, el gesto, la háptica (táctil), lírica, minimalista- como testimonio de una ruptura estética radical entregado al potencial de sus invenciones”.

El salón cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura  de Francia  y la exhibición de aniversario exhibición estará abierta para el público del 16 al 23 de octubre.

El Salón reúne expresiones del arte abstracto
Juan Carlos Zeballos Moscairo presentó a fines del año 2014 su primera exposición individual en París en una muestra que tituló “Cartografías cromáticas” en la galería Celal que tiene como curador a Fabien Hulin.

De él dijo el curador en el acto de presentación de la muestra que “Juan Carlos Zeballos Moscairo une sistemáticamente, a lo largo de sus peregrinaciones, las marcas, grafismos, caligrafías y otros signos urbanos del mundo para hacerlos cohabitar en una explosión armónica de color, en donde nada es dejado al descuido”.

Zeballos ha sido distinguido con numerosos premios internacionales de acuarela y su obra está presente en numerosas colecciones de prestigio internacional.


jueves, 25 de febrero de 2016

Un arequipeño en París exhibe sus cuadros

Juan Carlos Zeballos
se lanza a su segunda
muestra individual

El pintor arequipeño Juan Carlos Zeballos Moscairo, reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales, presenta su segunda exposición individual en París, Francia, titulada “Memorias bajo la piel”.

Están invitados a verla hasta el 12 de marzo
La muestra se inaugura hoy en la galería Celal, ubicada en 45 rue Saint-Honoré, en la ciudad de París, y estará abierta hasta el 12 de marzo. Las pinturas tienen mucho de registro visual del entorno urbano.

El pintor en su lienzo
“En estos registros pictóricos Zeballos explora las infinitas metamorfosis de los entornos urbanos que permanecen en gran parte inadvertidos por las multitudes”, comentó Elena Deem, poeta e historiadora del arte de la Universidad de Washington al referirse a la obra del artista mistiano. 


domingo, 20 de diciembre de 2015

'Futbolistas' del Melgar junto al Niño Jesús

Incluyen en el Nacimiento
mecatrónico a jugadores
con sus camiseta rojinegras

El tradicional nacimiento mecatrónico que construye por navidad la Unidad deServicios Especiales (USE) de la Policía Nacional en Arequipa incluye este año a jugadores del Club Melgar, que lograron el campeonato descentralizado en su último encuentro con Sporting Cristal de Lima.

Campeones incluidos en el "nacimiento" navideño
El “belén” que los policías preparan con la técnica de la ingeniería mecatrónica fue visto por más de 2500 personas en sus primeros dos días de exhibición.

Fredy Flores, el técnico de la policía encargado del “nacimiento” dijo que esta vez, se reproducen costumbres y escenarios propios de Arequipa como las canteras de sillar, las peleas de toros, la picantería, la lechera, y danzas, entre ellas el wititi que recientemente fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El nacimiento mecatrónico también exhibe tradiciones religiosas como la peregrinación al santuario de Chapi para rendir homenaje a la Virgen y la procesión del Señor de los Milagros.

La USE prepara este “belén” desde hace 14 años y anualmente le incluye novedades, en que no están ausentes los personajes de la política.

Ya comenzaron a visitarlo miles de personas
Esta vez, año del campeonato de fútbol obtenido por el centenario Club Melgar, el nacimiento ha incluido a tres jugadores con camiseta rojinegra. Una de las imágenes representa al jugador Bernardo Cuesta, autor del gol del triunfo, la segunda a un futbolista que celebra la hazaña, y un tercero con la cabeza de león del sur.

Cerca también hay un cuarto personaje con camiseta del Melgar: un papa Noél que aplaude.

La agencia estatal de noticias Andina informó que “los agentes policiales a cargo del nacimiento mecatrónico señalaron que la escena fue preparada hace unos días porque estaban seguros de que el Melgar ganaba el campeonato, por lo que se instaló la escena en el belén”.

También está en el "nacimiento"
El nacimiento, que tiene más de 500 imágenes y escenas típicas que se mueven armónicamente, estará abierto al público hasta el 15 de enero del próximo año,


lunes, 7 de diciembre de 2015

Arequipa vivió la fiesta del wititi

Más de 1,500 personas celebraron
en las calles el reconocimiento de la
danza como Patrimonio Inmaterial

La población de Arequipa se volcó ayer domingo a las calles para participar de un gigantesco pasacalle organizado con motivo de la declaratoria de la danza el Wititi, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, informaron la agencia Andina y medio de prensa de la Ciudad Blanca.

Más de 1 500 danzarines tomaron las calles de la ciudad 
Más de 1,500 danzarines provenientes en su mayoría de la provincia de Caylloma, cuna de la danza de amor y guerra y residentes cayllominos en Arequipa participaron de este inusual desfile musical que llenó las calles y la Plaza de Armas de música tradicional y alegría.

La gobernadora de Arequipa, Yamila Osorio, participó del pasacalle que concluyó en la Plaza de Armas donde la esperaba la ministra de Cultura, Diana Álvarez Caldrón y autoridades de la ciudad para participar de la ceremonia por la declaratoria de la danza el Wititi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Para estar en carácter, la ministra Álvarez vestía una traje típico de las mujeres cabanas de Caylloma, y al hacer uso de la palabra destacó el esfuerzo desplegado por el promotor de la declaratoria, Percy Murguía, así como del personal del Ministerio de Cultural que trabajaron durante dos años para obtener el título.

Autoridades participan del festejo
A su turno, la gobernadora Yamila Osorio instó a las autoridades nacionales y locales a unir esfuerzos para difundir la danza el Wititi, a fin de que sea conocida a nivel nacional e internacional.

“Ahora el Wititi es del Perú y el mundo, debemos trabajar unidos para difundirlo y conservarlo para las futuras generaciones”, manifestó la gobernadora al entregar la medalla de oro y diploma de honor del gobierno regional a la ministra de Cultura, y a Percy Murguía, promotor de la obtención del título otorgado por la Unesco.

En busca de otro título

Más adelante, Osorio dijo que tras la obtención del título cultural, solicitará al Ministerio de Cultura se declaren Patrimonio Cultural de la Nación los bordados del valle del Colca que han dado sus especiales característica a los trajes que lucen los bailarines del wititi.

En Namibia se enamoraron de los trajes bordados
Añadió que esos bordados “fueron reconocidos y admiradas durante la ceremonia de la Unesco en Namibia, Africa”.

E esa ciudad, adonde la gobernadora viajó, el Wititi fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el 2 de diciembre. Yamila estuvo acompañada por el alcalde provincial de Caylloma, Rómulo Tinta y Percy Murguía, guitarrista y promotor de la declaratoria por la Unesco.

Rosa Quispe Goicochea, del diario La República, escribió que “literalmente empapados de emoción y con la alegría a flor de piel, centenares de bailarines cayllominos realizaron ayer una impresionante Wititiada” y que esta actividad “fue un homenaje a la danza recientemente declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”.

También los espontáneos tuvieron acogida
Quispe añadió que la marcha de los bailarines se inició en la avenida Aviación, en Cerro Colorado y terminó al mediodía en la Plaza de Armas “bajo sofocantes 25 grados de temperatura”, “donde se desató la locura entre tambores y trajes multicolores”.

Las picanterías como patrimonio

La ministra de Cultura dijo entusiasmada que venía “a bailar y festejar con todos ustedes. Arequipa ha dado la nota de lo que tiene que hacer el Perú. Estamos muy orgullosos. Nuestro próximo objetivo es que las picanterías sean patrimonio", declaró.

Por su parte, el alcalde de Caylloma Rómulo Tinta anunció que gracias a este premio, una delegación compuesta por 10 parejas de bailarines y una banda de música iniciará un recorrido por Europa y Sudáfrica el próximo año.

Wititi bajo el ardiente sol

"No podemos promocionar Arequipa si no salimos de ella. Este es el impulso que necesitaba el turismo", dijo.

Y para cerrar con broche tradicional, luego de la ceremonia protocolar que no lo fue tanto, las autoridades presentes recorrieron bailando la Plaza de Armas hasta llegar a la fuente donde se lanzaron al agua y al son del wititi dieron vueltas alrededor del ícono del lugar, el Tuturutu, silencioso guardián y testigo de cuanto ocurre en el centro de Arequipa.